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Consultora de Branding Personal. Social Media Manager y gestión de la Reputación Online. Publicista y Periodista de formación, profesional de la comunicación por vocación. Me apasiona la decoración y he encontrado en este blog una oportunidad para mostrar mi visión particular y aprender con grandes profesionales del sector.
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Como todos sabemos y disfrutamos, en verano los días son más largos, la buena temperatura invita a salir al aire libre, abandonando por fin la reclusión en el hogar, propia del frío invernal. Con el calor llegan, además, las vacaciones.
Esos días en los que por fin tienes más tiempo para ti, para abandonar la rutina, y hacer esas cosas que durante el año nunca encuentras el momento. Una de ellas es hacer deporte.
Conseguir una mayor amplitud de espacio es el principal reto hoy en día para la gran mayoría de los hogares. Máxime cuando se trata de espacios reducidos, e incluso cuando en una misma estancia conviven dos funciones, como puede ser el caso de la cocina y el salón. En este post vamos a dar ideas para que se vea más grande una cocina americana con salón.
Una cocina americana con salón tiene un mundo de posibilidades desde el punto de vista decorativo. Bien aprovechados sus metros, puede convertirse en un lugar confortable y muy cómodo donde convivir con el resto de la familia durante gran parte del día.
Agrandar visualmente la superficie de estas dos estancias en una sola, provoca una grata sensación de bienestar, que invita a relajarse y disfrutar de la comodidad del hogar. Para ello, es importante saber distribuir el espacio, en aras de crear dos ambientes distintos, aunque siempre complementarios.
A modo de ejemplo, aquí tenemos una pequeña a la par que muy completa cocina. Una cocina que apenas ha necesitado una esquina de la habitación, sin robar por ello amplitud ni luminosidad al resto de la vivienda.
Para separar visualmente el espacio, y dar carácter propio a la cocina, se ha optado por crear un falso techo, pintado en un color distinto al resto de la habitación, de tal modos que se evidencia el contraste, y con ello la división visual, aunque no física, entre el espacio destinado a cocinar y el resto de la casa.
Asimismo, contamos con una barrera arquitectónica muy recurrente en este tipo de estancias, que incluyen cocina y salón, como es la barra. La cual puede hacer la función de mesa para los trabajos culinarios, a la par que de barra de desayuno. Asimismo, es un espacio idóneo para albergar armarios, u otras funciones básicas de la cocina como puede ser el fregadero, ganando con ello metros para la cocina.
La barra es, sin duda, uno de los grandes puntos fuertes de este tipo de combinaciones de cocina americana y salón. Un elemento muy funcional, a la vez que da mucho juego. Puede servir como punto de reunión diario entre los distintos miembros de la familia, a la hora del desayuno, o de antesala a una cena con amigos, aderezada con una amena conversación en torno a una copa de vino.
Aquí tenemos otro ejemplo de barra, exenta de cualquier otro uso culinario, simplemente concebida como línea divisoria entre cocina y salón, y destinada principalmente como mesa. Esta barra da un toque de sofisticación y modernidad al conjunto, a la vez que resulta muy útil para cualquier uso.
La combinación de colores y texturas es otro recurso también muy útil para ampliar visualmente el espacio, que permite crear ambientes distintos, en una misma área. En la siguiente casa se han eliminado los tabiques, y se han utilizado elementos divisorios no estructurales que delimitan las distintas funciones de cocina, salón y comedor. Tal es el caso de la alfombra bajo el sofá, que marca la zona del salón, y el uso de distintos colores, como es el caso de tonos más claros para cocina, y oscuros para el comedor, creando asimismo sensación de profundidad.
Como puedes ver, el espacio no es el límite para disfrutar de una completa y cómoda cocina, a la vez que de un salón amplio. Bien organizada, se trata de la combinación perfecta.
Si tienes más ideas para hacer que cocina americana y salón se vean más grandes, nos encantaría conocerlas. Te animamos a compartirlas dejando un comentario en este post. Gracias por vuestra colaboración.
El sofá es, ha sido, y nos atrevemos a decir que será el rey del salón. Una pieza especial que cumple una doble función: contribuir con su presencia a crear un entorno confortable y acogedor en la estancia, ese «calor de hogar» que todos deseamos respirar al llegar a casa y, como no, ser una pieza clave en la decoración del salón.
En uno de nuestros primeros post, os contamos la historia del sofá, hoy queremos detenernos en algunas piezas muy conocidas y emblemáticas que han hecho historia. Desde el sofá Chester al sillón Barcelona. ¿Nos acompañáis en el camino?
Sofá Chester, todo un clásico
Comenzamos esta recopilación con el modelo quizá más conocido. Un clásico atemporal, que combina a la perfección con cualquier estilo. Desde los más modernos y atrevidos, hasta los más conservadores y recatados. En nuestra tienda online Delsofá le hacemos un homenaje muy merecido con nuestro modelo Zenaida. Un sofá que quedará perfecto sea cual sea el estilo de tu salón.
El Chester define a la perfección el más puro estilo inglés. Un modelo que comenzó a utilizarse a comienzos del siglo XIX, como pieza decorativa de los exclusivos clubes londinenses, reservados únicamente a los hombres. Posteriormente se extendió su uso a los salones de las familias de la alta sociedad, hasta llegar a extenderse al resto de hogares, y de ahí saltar al resto de mundo, como icono del estilo inglés más característico.
Desde entonces, muchas han sido las versiones en las que hemos podido encontrar este tradicional sofá. Tradicionalmente tapizado en piel, en la actualidad ha sido testigo en primera persona de los más atrevidos tapizados. Aquí tenéis una muestra, que recoge Decoesfera.
El Chester es un clásico que ha evolucionado para adaptarse a cualquier estilo decorativo.
Sofá Labios, un sofá de cine
Un sofá de lo más surrealista. Nunca mejor dicho, dado que tiene su origen en el diseño del pintor Salvador Dalí, máximo exponente del Surrealismo. Para su diseño, se inspiró en la cara de la actriz Mae West, concretamente en sus labios. Un diseño que quedó reflejado en su cuadro Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista.
Inicialmente, este sofá se realizó en madera y satén, con el fin de recrear al máximo el brillo y la textura de los labios de la actriz. Posteriormente, se ha reproducido en piel, tal como aparece en la imagen de la revista MiCasa.
Sofá Marshmallow, rompiendo con los moldes
Un sofá creado en plena época Pop Art, que recoge las características propias de este estilo artístico. El sofá Marshmallow es una creación de George Nelson, que data de mediados del siglo XX. Sus principales características son la sencillez de sus líneas y la explosión de color que recogen los círculos que conforman asiento y respaldo. Sobre una base de acero, se disponen de forma geométrica distintos círculos acolchados, de distintos colores. Se trata de un modelo cuyo diseño perfectamente podríamos atribuir a nuestro tiempo presente, y todo un ejemplo de sofá de diseño poco convencional, tal y como vemos en esta imagen de Archiexpo.
Sillón Barcelona, un clásico muy moderno
Diseño vanguardista, elegancia y atemporalidad son los atributos que mejor definen este modelo de sofá. Uno de los diseños más extendidos, copiados y utilizados desde su creación, en 1929 por un genio del diseño industrial: Ludwig Mies van der Rohe, arquitecto y diseñador alemán, director de la Bauhaus. Este sillón fue creado para el pabellón alemán en la Exposición Internacional que ese año tuvo lugar en Barcelona, de ahí su nombre, tal y como nos cuentan en el Blog Y un Poco de Diseño. Está inspirado en la silla curulis, un modelo de asiento utilizado por los magistrados romanos.
En próximos post seguiremos conociendo auténticas piezas y sofás famosos por su diseño, elegancia, personalidad. Si quieres que hablemos de alguno en especial, déjanos un comentario y le dedicaremos unas líneas. Muchas gracias.
Estamos a las puertas del verano, una época del año en la que todo a nuestro alrededor irradia color y vitalidad. Los parques y jardines están repletos de coloridas flores, y el buen tiempo invita a disfrutar. Esta energía positiva, también podemos transmitirla a nuestro hogar, abriendo las puertas a colores alegres y frescos. En este post os vamos a dar ideas para impregnar vuestra casa de la frescura del verde mint.
Este año, uno de los colores que marca tendencia es el mint. Una tonalidad de verde tan fresca como elegante y vital. Un color que se adapta perfectamente a cualquier estilo, y con el que podemos dar un toque renovado al salón, manteniendo su personalidad. Todo un descubrimiento. Hemos preparado para ti algunas propuestas para decorar un salón en color mint, jugando con diferentes estilos y combinaciones de tonalidad, con un resultado que ni te imaginas.
El mint combina con todo, desde el estilo más clásico, hasta los más modernos. Este color combina a la perfección con el rosa más intenso, creando un contraste muy rompedor, sin perder por ello la elegancia. En esta imagen de Vintageandchicblog tienes un buen ejemplo de ello. Bien sea rosa chicle, o el más discreto rosa palo, ambos quedarán genial.
El mint combina incluso con los colores más atrevidos
Si tu color preferido es el azul, añade el mint a las paredes y crearás un efecto tan atractivo como original. La fotografía de PasionDeco nos muestra cómo ambos colores pueden constituir un binomio perfecto, el frescor del verde menta propio del mint pasa a transmitir la placentera sensación del verde mar.
Mint y azul en tu salón
También podemos dar un aspecto más señorial a nuestro salón mint, añadiendo elementos dorados, así como maderas nobles. Mirad sino la majestuosidad que confiere este color a la estancia de esta imagen. Un comedor que también hemos encontrado en Vintageandchicblog. El dorado de los marcos contrasta con el verde de las paredes, sin causar ningún tipo de estridencia. Asimismo, la calidez de la madera ayuda a destacar la belleza del conjunto. Puedes elegir tonos miel, como los de la fotografía, o también apostar por otros más oscuros, como el wengué.
Los tonos dorados y maderas nobles destacan la elegancia del mint
Y si tu estilo es moderno, el mint también es apto para ti. Los tapizados en este tono son lo más. Para muestra un botón. De este tono son las sillas que la diseñadora Emily Summers tiene en su casa, según recoge Decorandme ¿qué te parecen? ¿te imaginas tu sofá de este color?
¿Te atreves con la tapicería en mint?
Como puedes observar, las posibilidades del color mint son infinitas. Atrévete a vestir esta estancia tan especial de tu casa de este tono, bien sea con sus paredes, complementos, o ¿por qué no? los muebles. Desde los marcos de las ventanas, hasta los cojines se prestan a lucir el color de esta primavera.
Atrévete y mándanos tus fotos de tu salón en verde mint. Puedes compartirla en nuestra página de Facebook de Delsofá.es, o publicarla en Twitter mencionando a @delsofaES. ¡Las esperamos!
Ya se acerca la próxima edición de Casa Decor, una cita ineludible con el interiorismo, el diseño y el arte en Europa. El próximo 22 de mayo abrirá sus puertas a miles de visitantes, ávidos de conocer de primera mano las tendencias, estilos y últimas novedades en decoración, interiorismo, arte o arquitectura, de la mano de las firmas más prestigiosas del sector.
Una exposición referente a nivel internacional, que este año ha elegido como marco donde desarrollarse el edificio que albergó hasta 2012 la sede oficial del Colegio de Arquitectos de Madrid. Situado en la calle Barquillo, número 12, este edificio de 5 plantas fue construido en 1875 por el arquitecto José Núñez Cortés, y cuenta con una superficie total de aproximadamente 4.000 m2.
Edificio Casa Decor 2014. Fuente: Hola
En el blog de Hola nos muestran todos los detalles arquitectónicos de este majestuoso edificio, recogiendo diversas instatáneas de su fachada, así como de su interior. Podéis verlas en este enlace.
Una superficie que aguarda impaciente las propuestas de los interioristas y expertos en decoración, quienes darán rienda suelta a su creatividad, con el fin de dar un renovado aire a esta construcción, mostrando así todo su potencial y saber hacer.
Porque Casa Decor no es una exposición cualquiera, donde los artistas llenan las estancias con sus creaciones, y ocupan stands efímeros. Aquí, los expositores se enfrentan a un reto mayor. Tienen ante sí la oportunidad de impregnar de su esencia una estancia de este edificio tan singular; de desplegar todas sus artes, creando proyectos decorativos e interiorismo de alto nivel. Como ya se vio en ediciones anteriores. En un post anterior pudimos ver gran parte de lo que se mostró en Casa Decor 2013.
Por tanto Casa Decor es más que un lugar de culto para promocionar el último grito en decoración e interiorismo, se trata de un lugar donde descubrir el más fresco estilo de las nuevas figuras del sector, viendo proyectos reales, adaptados a un espacio real, con un propósito común: rehabilitar un edificio emblemático, una obra que quedará para la posteridad.
Por esta razón, Casa Decor cada año es singular, único e inimitable. Una exposición nacida a principios de los 90 (1992) que en este 2014 celebra su 48 edición. Una exposición rompedora, que tuvo como primer escenario para la expresión artística y plenamente libre en el convento de la calle General Oraá, en Madrid, donde se congregaron hasta 43 decoradores, quienes obraron el milagro.
Una acción que sin duda generó gran expectativa, y sentó las bases para un evento donde la creatividad más absoluta conviviera con la calidad y el respeto por el entorno. Así, los creadores, de reconocido prestigio internacional, dan una nueva vida a los espacios, ateniéndose a un código no escrito de conseguir espacios más habitables, saludables y sostenibles.
Estas creaciones, asimismo, tienen premio. La organización otorga los Premios de Decoración e Interiorismo Casa Decor. En total son dos galardones. Uno de ellos concedido por el jurado, compuesto por expertos interioristas de reconocida trayectoria en el sector; mientras que el otro se concede a votación popular; eligiendo al trabajo más votado por el público.
Si eres amante del interiorismo y la decoración, Casa Decor es tu sitio; el paraíso donde la estética y las tendencias más innovadoras aunan esfuerzos para dar un renovado aire a una construcción histórica.
El cuero es un material noble, natural, cuya textura irradia elegancia. Un material que, con el paso del tiempo, lejos de envejecer, va ganando en belleza, dado que su textura va tomando cuerpo y personalidad; una personalidad que se transmite directamente al mueble, objeto o prenda que acompaña. Pero no está exento de posibles roturas. En este post os vamos a explicar cómo arreglar la rotura en la tapicería de un sofá de cuero.
Las vigas vistas son una pieza de decoración muy apreciada. En ocasiones muestran la historia de la vivienda, permaneciendo impasibles ante el paso de los años. En otras, reflejan el más puro estilo industrial, contribuyendo a magnificar el espacio. En cualquier caso, constituyen un elemento decorativo y funcional que merece la pena cuidar y destacar.
Existen muchas formas de realzar su belleza; una de ellas es la de pintarlas en color blanco. Un color neutro, que se funde con el resto del fondo de la estancia, creando un armonioso conjunto de elementos horizontales en distintas tonalidades, que combinan a la perfección.
En el caso del salón, la decoración de las vigas blancas o beis puede adaptarse a cualquier estilo, permitiendo conseguir desde el aire más moderno e industrial hasta el más rústico, pasando por el provenzal. Asimismo permiten dotar de un carácter señorial a toda la estancia. Definitivamente, se trata de un elemento decorativo muy especial que dice mucho de la vivienda, impregnándola de una personalidad propia e inimitable. Aquí os dejamos algunos ejemplos para conseguir este objetivo al decorar los salones con vigas blancas o beis.
Como muestra del estilo más industrial, encontramos en uno de nuestros blogs de decoración favoritos, Delikatissen este salón de ambiente diáfano y abuhardillado, donde el color blanco inunda la sala. Un blanco que ha sido aplicado tanto en el mobiliario como en las paredes y el techo. En este conjunto, las vigas blancas sirven de línea visual que marca el comienzo de la inclinación más pronunciada de la buhardilla, creando de este modo sensación de horizontalidad.
En este segundo caso que muestra la imagen inferior de Plan Reforma, el alma de la casa son las vigas, tal como se puede apreciar. En esta ocasión se ha optado por el color blanco también para las paredes, con lo cual se crea sensación de continuidad y se amplía visualmente el espacio. La pintura de las vigas permite mostrar la textura de la madera que la componen, un aspecto que denota calidez y evidencia el paso del tiempo, en contraste con la funcionalidad de los muebles, a todas luces de generaciones más actuales.
En esta última imagen del blog de Virlova Style, tenemos el efecto contrario. En este caso las vigas contrastan a la perfección con los robustos muros de piedra, dotando a la estancia de una sensación de ligereza, acentuada todavía más gracias al color blanco. Un color que, con la misma intencionalidad, se ha aplicado a las paredes y muebles. De este modo, se crea una combinación que aúna historia y tradición con innovación y nueva vida interior.
El ante es un tipo de piel de textura suave y aterciopelada, que aporta calidez al sofá y lo hace muy confortable. Se trata de una piel delicada, muy apreciada por su belleza; que confiere al sofá, chaise longe, sofá cama o sillón un aspecto elegante y señorial, propio de la calidad del material. Pero, ¿cómo podemos limpiar los sofás tapizados en ante para que conserven el máximo tiempo esta textura y calidez? Te lo cuento en este post.
Al tratarse de una variedad de piel, su mantenimiento requiere unos cuidados especiales. Hoy vamos a hablar de cuáles son los trucos más efectivos para realzar la belleza de los sofás tapizados en ante, y prolongar su belleza con el paso del tiempo.
El principal cuidado que debemos tener con nuestro sofá de ante es evitar que sobre él se vierta ningún tipo de líquido. Ni siquiera agua. La humedad hace que la piel se reseque, pierda flexibilidad y cambie de color, tornándose más oscura. Por ello, ante un accidente de este tipo, es importante saber cómo actuar. El primer paso es intentar absorber todo rastro de humedad, pero no a base de aplicar calor, sino con toallas o papel absorbente, de forma que recupere su condición inicial a temperatura ambiente, de la forma más natural posible. Las agresiones externas de calor podrían acelerar el deterioro de la superficie manchada, y causar el efecto contrario al deseado.
En caso de que el líquido derramado hubiera dejado mancha, será necesario eliminar el rastro con una toalla humedecida en agua templada. Frotando suavemente en círculos concéntricos, de fuera hacia adentro. Una vez eliminada la mancha, proceder a su secado, como acabamos de describir.
Si la mancha ya está seca, o se trata de cualquier otro tipo de mancha, existen varias formas de quitarlas, pero recordad, lo primero es «estudiar» con esmero las condiciones de limpieza y mantenimiento que ofrece el fabricante. Si éstas lo permiten podemos aplicar a la mancha los siguientes trucos:
Frotar la mancha con una toalla limpia, ligeramente humedecida en un poco de vinagre blanco, o amoniaco diluido en agua, os aconsejamos que hagáis una prueba de limpieza en una parte no visible de la pieza, para comprobar que la tela no se daña. Se trata de un proceso que requiere paciencia, dado que el producto ha de penetrar en la superficie del tejido. Para comprobar si la mancha ha desaparecido por completo, habremos de esperar a que el ante se seque.
Existen cepillos especialmente indicados para las prendas de ante, que ayudarán a dar un aspecto vivo y brillante a la tapicería de tu sofá. Estos cepillos tienen dos cabezales. De un lado disponen de cerdas metálicas, que permiten peinar la superficie; en este caso debe hacerse a contrapelo y con cuidado; mientras que de otro cuentan con cerdas suaves, para dar brillo a la piel.
Si se trata de una mancha pequeña, puedes probar directamente a borrarla con una goma de borrar. En ocasiones funciona de maravilla; un truco muy fácil y efectivo para tener siempre a mano.
Si la mancha es de grasa, existen en el mercado desengrasantes para cuero, específicamente para tratar las manchas de ante, aunque también puedes probar con bicarbonato sódico, aplicado directamente.
En caso de desgaste, muy propio de las superficies de piel, podemos matizar dicha imperfección utilizando con cuidado una lima de uñas.
Porque más vale prevenir que curar recuerda y siento ser pesada, siempre prueba cualquier producto en una parte no visible del sofá, con el fin de asegurarte de que no va a dañar el tejido, ni van a producirse alteraciones en el color.
Si tu sofá es de piel nobuck, cuya textura es muy parecida al ante os dejo el link a un post que escribió mi compañera Inma sobre cómo limpiar los sofás tapizados en nobuck.
Llega la Semana Santa, una fecha llena de tradiciones y costumbres, donde la gastronomía representa un importante papel. En estas fechas los escaparates de panaderías y reposterías de la zona se llenan de suculentos y apetitosos dulces, tales como los pestiños, las torrijas, flores fritas o las suculentas monas.
Bien sean con o sin huevo, las monas, también conocidas como toñas, pan quemao o fogaseta no pueden faltar en nuestra mesa en estos días tan especiales. Se trata de un bollo esponjoso con forma redondeada, cubierto de azúcar, que puede incluir un huevo por encima. Se trata de un dulce típico de la zona del levante español, que abarca desde Cataluña hasta Murcia.
Para que en estas fechas no falte en vuestra mesa, hoy os vamos a facilitar la receta de este singular bollo; cuyo proceso de elaboración es bastante sencillo, y el resultado merece la pena.
Ingredientes y elaboración de la Mona de Pascua
(Para 8 raciones):
El primer paso es mezclar bien todos los ingredientes en un bol. A partir de ahí comienza el proceso de amasado. Nos ponemos manos a la obra y dispuestos a trabajar la masa. Recuerda que trabajamos con harina de fuerza, por lo que el trabajo de amasar y moldear la masa ha de ser más intenso que el de la harina tradicional.
Así pues, ya sobre la encimare o mesa de amasar, estira la masa, pliega, recoge y repite varias veces este proceso. Al principio sentirás que la masa es bastante pegajosa, pero a medida que vayas trabajándola, verás que se torna más elástica y se desprende fácilmente de las manos y la superficie de amasado.
El trabajo de amasado te llevará unos 20 minutos. A partir de aquí, es necesario dejar reposar la masa, hecha una bola y bien tapada, para que crezca. En este tiempo, que de media suele durar entre 4 y 5 horas, dependerá de la temperatura y humedad del ambiente, la masa puede duplicar e incluso triplicar su tamaño.
Pasadas estas horas, sacamos la masa y la volvemos a trabajar, esta vez suavemente, con el fin de desinflarla y volver a darle forma. Podemos hacer una única mona grande, o bien dividirla en 8 porciones. A partir de aquí, ya estará lista para llevarla al horno. La ponemos en la bandeja sobre papel de horno y la dejamos reposar, bien tapada. En esta ocasión por un periodo inferior, de aproximadamente hora y media.
Por último, la pintamos con huevo batido, para intensificar el color dorado de la masa, y la decoramos por arriba con azúcar, bien humedecido, o simplemente espolvoreando azúcar normal.
Llevamos nuestra creación al horno, a 180 grados, con calor por arriba y por abajo, sin activar la ventilación. El tiempo aproximado de cocción oscila entre los 45 y 50 minutos; en el caso de haber dividido la masa, este periodo puede reducirse. Es importante controlar la evolución del horneado. Nuestras monas estarán hechas cuando hayan adquirido un tono intenso. A partir de aquí, las dejáis enfriar fuera del horno, cubiertas con un paño. Una vez fría, conviene conservar en una bolsa, dado que las monas se resecan con facilidad.
Feliz Pascua, ya nos contaréis qué tal han salido vuestras monas.
El estilo minimalista se caracteriza por el uso de pocos elementos, pero cuidadosamente seleccionados, que en conjunto crean un espacio abierto, libre y con un aire muy sofisticado. Un estilo especialmente indicado para los amantes de las líneas rectas, los espacios abiertos y la luz, en todas sus aplicaciones. Si éste es tu estilo, hoy tendrás las claves para saber cómo decorar un comedor minimalista.
En el estilo minimalista, menos es más. Fuera de la congregación de elementos propia de otros estilos, como el victoriano -del que hablamos en este post anterior-, en este estilo de decoración prima la riqueza de las formas sobre la de los objetos. Por ello, para concebir un espacio minimalista lo esencial es prestar especial atención a la hora de elegir los aspectos básicos y funcionales que deben estar en la habitación. En un living comedor minimalista, cada elemento ha de tener una razón de ser, en base a su uso práctico, no al componente decorativo. Así, en un comedor minimalista normalmente solo encontraremos un buen sofá, una mesa auxiliar y a lo sumo algún mueble de comedor sencillo, o una estantería.
El gris y los tonos claros dominan el estilo minimalista. Imagen: Arqhys.com
La esencia de los pequeños detalles. Esta composición estrictamente funcional se completa con algún complemento básico, del tipo cojines, en contraste con el color que domine en la estancia, junto con algún jarrón, de grandes dimensiones, y una alfombra, como elemento que divida visualmente el espacio, y aporte sensación de calidez a la estancia.
Pasión por la luz y el espacio. Si algo caracteriza al estilo minimalista es la recreación de espacios diáfanos, la pureza de las líneas y el cuidado de la geometría. Atributos que están presentes desde la elección del color de las paredes, hasta en la distribución simétrica de los elementos, o en la elección de los muebles y complementos. Así, tanto el sofá como el resto de mobiliario se caracterizan por tener líneas rectas, con el pleno domino de la horizontalidad, que contribuye visualmente a la amplitud del espacio. De otra parte nos sorprende el derroche de luz que impera en este estilo decorativo. Se trata de un elemento que inunda el espacio, llenándolo de vida y de esa sensación de paz y bienestar que caracteriza al minimalismo. Asimismo, en este estilo encontramos grandes ejemplos de cómo la luz artificial puede contribuir a ampliar visualmente el espacio. Así los juegos de iluminación ayudan a realzar áreas de la habitación, y a multiplicar visualmente las dimensiones de la estancia.
La vida en monocromo. En aras de aprovechar la luz y mejorar la sensación de luminosidad, el estilo minimalista utiliza preferiblemente colores neutros, del tipo blanco, o algún tono de cris claro. Se trata de combinaciones en monótono, o a lo sumo duotono, con el fin de no romper el conjunto, creando una sensación de inmensidad global. Para dar calidez a esta estética, que en ocasiones podría resultar fría, se suele buscar un tono que contraste radicalmente, y a la vez confiera ese aspecto de calidez, como es el caso del dorado.
Si necesitas algún sofá, sillón, chaise longue para decorar tu salón, living con aire minimalista, puedes echar un vistazo a nuestra web Delsofá.es. Algunas de las imágenes anteriores son de nuestros modelos, pinchando sobre ellas accedes a la ficha de producto. Recuerda que puedes pedirnos asesoramiento en el teléfono gratuito 900.701.086. Estamos a tu disposición de lunes a viernes de 8 a 20 horas.
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